Chaozhou sculpture sur bois, répartis sur Chaoshan dans le sud de la Chine la province du Guangdong et est populaire dans les villes comme Chao'an, Jieyang, Chaoyang, Puning, et Raoping, qui ont tous été dans l'ancienne préfecture de Chaozhou.Pour cette raison, le style de la sculpture a été appelé de sculpture sur bois de Chaozhou.Avec la sculpture sur bois de Dongyang dans la province du Zhejiang, il est l'un des deux grandes écoles de sculpture sur bois traditionnelle.

  

  

  

Chaozhou sculpture sur bois a été développé à partir d'un bois, l'architecture robuste sculpture à la sculpture fine pour les articles d'usage quotidien, comme des écrans suspendus, écrans debout, tables sanctuaire, les armoires de thé, et brûler de l'encens tableaux.Parmi tous les articles, la sculpture sur bois de la table sanctuaire est le plus raffiné.

  

  

  

  

À Chaozhou, la crête, arasement et la paroi extérieure de la maison sont toujours décorés de sculptures en brique ou pierre à sculpter, mais les sculptures sur bois sont installés sur les linteaux et les chapiteaux des portes, des fenêtres et les couloirs avant.Comme pour les meubles tels que des paravents, tables, lits, armoires et lampwicks sont toutes décorées avec des sculptures sur bois.Dans le passé, sculptures sur bois ont été très fréquemment trouvée dans des articles utilisés dans les cérémonies sacrificielles telles que des tabernacles et des bougeoirs.

  

  

Sculpture sur bois Choazhou a commencé dès la dynastie des Tang (618-907), et s'est développée rapidement dans les Song (960-1279) et Ming (1368-1644) dynasties.Elle atteignit son apogée sous la dynastie des Qing (1644-1911).A la fin de la dynastie des Qing et le début de la République de Chine, chinois à l'étranger sont revenus dans les inondations de construire de nombreux temples ancestraux et des maisons magnifiques.Ils ont utilisé une grande partie de la sculpture sur bois de Chaozhou dans leurs splendides édifices.La plupart des sculptures en bois d'aujourd'hui sont de cette époque.

  

  

  

Bois local est utilisé pour la sculpture sur bois de Chaozhou. Bien sûr, le choix du bois varie selon la sculpture sur bois.Par exemple, sculptures sur bois utilisé dans l'architecture sont toujours faites de sapins et de sculptures en bois utilisés dans les meubles sont toujours faites de camphre.

  

  

Chaozhou sculpture sur bois est étroitement liée à la vie des gens ordinaires et de leurs sentiments et leurs goûts.Ses thèmes proviennent généralement de la mythologie, les légendes, les drames et récits historiques populaire parmi le peuple.Dans le même temps, ces choses comme les fleurs, les animaux et les modèles géométriques sont aussi des thèmes de la sculpture sur bois de Chaozhou.

  

  

  

Il est célèbre pour être gravé dans les différentes couches, avec des décorations dorées exagérées qui sont brillants et exquis.

  

  

Chaozhou sculpteurs sur bois utilisent une variété de méthodes, y compris: la sculpture relief, la sculpture concave, la sculpture circulaire, et la sculpture avec pénétration.Méthodes pour l'or patcher comprennent la peinture noire vernie en or, décoration d'or à cinq couleurs et plus-totalité de l'or patcher.

  

  

  

Les grottes de Maijishan (麦积山 石窟) sont une série de 194 grottes taillées dans le flanc de la colline du Majishan à Tianshui, province du Gansu, au nord-ouest de la Chine.Cet exemple de l'architecture de coupe de roche contient plus de 7200 sculptures bouddhistes et plus de 1.000 mètres carrés de peintures murales.La construction a commencé tard dans la période des Qin (384-417 CE).

  

  

  

  

Maijishan montagne est placé sur la première liste des clés de l'État par ses sites pittoresques grottes particulière, exquise sculptures en argile végétation luxuriante, toutes sortes géologies et les reliefs, pics montagneux.Son principal domaine est 142km2 dont Grottes Maijishan, le Cliff Immortel, la Porte de pierre, ruisseau Quxi et Jieting Hot Spring.Grottes Maijishan a d'abord été construit dans la suite des Qin (384-417.D) construites successivement au cours des 12 dynasties qui sont l'Ouest Qin, Wei du Nord, l'Ouest Wei, Zhou du Nord, des Sui, Tang, Cinq dynastie, Song, Yuan, Ming et Qing.

  

  

  

  

Bien que nombreux tremblements de terre et de l'incendie, il reste encore 194 grottes, 7200 sculptures, 1000 carrés M fresque qui sont excatived sur la falaise d'environ 30-80m de haut forme le sol, plus de 70 pour cent étaient des grottes creusées dans la dynastie du Nord.Lorsque la sculpture d'argile ont été très populaires, bien en forme et d'art excellents, ils atteignent le point culminant des travaux de sculpture en début de période.

  

  

  

Chaînes de Qinling dans la région pittoresque de la frontière sont grandes entre le Nord et la géographie la nature du Sud.Il ya deux zones de l'usine, la Chine et le Japon, la Chine et de l'Himalaya domaines.Ils comprennent la nature beaucoup de plantes de Chine du Nord, en Chine centrale, et l'Himalaya.

 

 

 

Menxinduo plante supérieure 223 genres, 873 catégories, 2738 espèces, dont des plantes bryophytes a 53 genres, 98 catégories, 138 espèces, 21 genres Ptéridophytes, 43 catégories, 92 espèces, 141 genres angiospermes, 712 catégories, 2456 espèces, gymnospermes 8 genres, 20 catégories, 48 ​​espèces.Préserver Xyophyta 20 espèces dont metase quoia, kinkgo, écorce de pin blanc, etc rares plantes clé protégée énumérés par l'Etat dispose de 31 espèces, (1 niveau 1 espèce, deux de niveau 7 espèces, 23 espèces de niveau 3), la couverture atteint 76% de reboisement sauvages animaux, des oiseaux 12 classes, 34 genres, 95 espèces, bête 6 classes, 18 genres, 29 espèces, les animaux rares protégés par l'Etat, 6 classes.7 genres, 18 espèces.

  

  

  

  

  

Les sites pittoresques réside dans l'articulation des chaînes Qinlin Qilian-Nord.

  

Il fait géologies très compliqué et les reliefs dus à la circulation en Yinzi, Yanshan, et l'Himalaya.Flux chaud printemps et Quxi n'est roches métamorphiques.Maiji Mountain, le clitt lmmortal, est pourpre de roche de grès rouge, tandis que le granit Stone Gate.

  

Ils ont la géologie et les différentes formes de relief dans la zone de petite, la forêt abondante et de fleurs, le flux et composer chute de plus de 180 sites pittoresques.Ils montrent l'abondance et la variété du paysage.La raison de la vanne globuleux protubérantes: Les grottes gardé sa sculpture amende de 12 dynasties féodales.Il possède musée de la sculpture à grande échelle avec 1600 ans.

  

  

  

Il fournit du matériel précieux, la sculpture bonnettes, peinture, arts et artisanat, l'architecture et la religion comme le bouddhisme.La grotte construite en Amérique du Nord Wei (408-534A.D) jouent un rôle important pour sa longue histoire en Chine, même dans le monde, bien conservé et en forme, la figure animée.Il ya plus grand palais - la construction en forme de dynasties du nord de grottes chinois dans ces 21 grottes.

  

  

  

  

Bulding dans le mur - peinture, les méthodes de compétences et de méthodes sont à la fois achevée la meilleure des œuvres importantes et précieuses.

  

Ce matériau de construction abondant dans le nord de dynasties est l'illustration la plus précieuse et importante dans l'étude du nationalisme grottes, construction ancienne, et freseo.

  

Il ya environ 2738 plus de végétation dans l'endroit pittoresque, dont 60 du genre du 3ème âge xylophta 20 genres, la végétation rare 31 et 18 genres d'animaux rares protégés par l'Etat.Il ya une telle abondance de biologie dans la zone de température chaude de 34 de latitude nord; ses variétés ont une signification typique.

 

Usine Maijishan est accepté comme membre par l'UICN.

  

Spectaculaire Maiji pointe, exquise d'argile dans la construction des temples sculpture sur la falaise, le relief particulier, près de l'unité de gaz clairs et d'une cascade de combiner tout naturellement constitué un paysage harmonieux de l'humanité et la nature.

 

Recommandées Vidéo Grottes Maijishan

 

 

 

  

  

  

Mt. Taishan Sculptures de pierre se référer à des sculptures en Mt. Taishan, la prééminente parmi Chine Cinq montagnes sacrées.

Situé dans le centre de la province du Shandong, le mont.Taishan sommets toutes les montagnes en Chine avec ses paysages naturels uniques et abondants vestiges culturels, tels que des œuvres d'art.Sculptures en pierre constitutive une partie significative du mont.Patrimoine culturel de Taishan.Il ya autant de morceaux de 1687 sculptures de pierre essentiellement éparpillant sur Dai Temple, Pond Divinité impératrice, le Temple de l'Illumination universelle, Sanyang temple taoïste et le Temple de printemps de Jade (Yuquan Si).

  

  

Les sculptures en pierre premières en Mt.Taishan peut être datée de la dynastie des Qin (221 avant JC - 206 avant JC).En plus de 2200 années suivantes, excellents morceaux ont été continuellement ajoutés à la collection.Les sculptures de pierre varie types de scripts ainsi que des styles calligraphiques, grandioses ou de plaine, élégant ou vivace, alors faire Mt.Taishan un musée naturel pour le chinois sculpture sur pierre calligraphique.

  

  

Inscrite par les empereurs, les hauts fonctionnaires et des célébrités, les sculptures sur pierre en Mt.Taishan sont doués avec une diction exquise, la calligraphie poli et artisanat délicat.Les sculptures de pierre incarnent le développement culturel de la nation chinoise dans l'histoire.

 

 

 

Les Blangs, dont on dénombre près de 90.000 individus, vivent principalement au mont Blang, dans la région du Xishuangbanna, dans la province du Yunnan.Les Blangs aiment bien manger des aliments aigres et piquants. Ils apprécient également boire du vin maison et fumer.

  

Les femmes mâchent du bétel et considèrent comme belles les dents teintes en noir.Les Blangs vivent dans des maisons en bambou à étages. Le rez-de-chaussée sert d’étable et d’entrepôt pour les outils utilisés pour décortiquer le riz.

  

  

  

À l’étage, on trouve les pièces qui servent d’habitat, et au milieu de la salle principale, il y a un foyer servant à chauffer, à faire la cuisine et fournir l’éclairage.

  

Lorsqu’une famille décide de construire une maison, presque tous les villageois viennent donner un coup de main, de sorte que l’ouvrage est achevé en deux ou trois jours.Leurs instruments de musique préférés comprennent les tambours en patte d’éléphant, les cymbales et des instruments à trois cordes.

  

  

  

  

La danse préférée des Blang est celle du Couteau, très énergique.Les hommes portent une veste sans col, boutonnée sur le devant, et un pantalon noir ample. Ils se coiffent d’un turban noir ou blanc. Selon la coutume, ils tatouent leurs membres, leur poitrine et leur ventre.

  

Les femmes blang, comme leurs voisines dai, portent une veste cintrée sans col et une jupe étroite noire ou avec des rayures. Elles nouent leurs cheveux en chignon et les couvrent de différentes épaisseurs de tissu.

Dans l'Alphabet chinois, les minuscules sont écrites comme les majuscules et vice-versa.

 

A	阿	ā
B	贝	bèi
C	色	sè
D	德	dé
E	饿	è
F	艾弗	ài fú
G	日	rì
H	阿什	ā shí
I	伊	yī
J	鸡	jī
K	卡	kǎ
L	艾勒	ài lè
M	艾马	ài mǎ
N	艾娜	ài nà
O	哦	ó
P	佩	pèi
Q	苦	kǔ
R	艾和	ài hé
S	艾丝	ài sī
T	特	tè
U	玉	yù
V	维	wéi
W	独布勒维	dú bù lè wéi
X	伊克斯	yī kè sī
Y	伊格黑克	yī gé hēi kè
Z	贼德	zéi dé

  

  

  

Les Gaoshans regroupent l’ensemble des minorités de Taiwan, soit un peu plus de 400.000 personnes.

Les Gaoshans sont surtout des paysans qui cultivent le riz, le millet, le taro et la patate. Ceux qui vivent sur les côtes tirent surtout leur subsistance de la pêche. Les Gaoshans sont monogames et ont un système familial patriarcal, bien que la tribu Amei conserve encore des vestiges de pratiques matriarcales.

Les chefs de communes sont élus parmi les vieilles femmes, et les familles sont également dirigées par des femmes. C’est la fille aînée qui hérite de la propriété familiale. Leur art comprend beaucoup de gravures et de peintures de figures humaines, d’animaux, de fleurs et de motifs géométriques sur bois, que ce soit des panneaux, des colonnes, des seuils, des linteaux, des instruments de musique ou des ustensiles.

On y dépeint aussi la chasse et d’autres aspects de la vie; des figures à tête humaine et à corps de serpent sont aussi un thème courant.

Les Gaoshans sont des animistes qui croient à l’immortalité et au culte des ancêtres. Ils tiennent des rites sacrificiels en toutes sortes d’occasions, dont la pêche et la chasse.

Les morts sont enterrés sans cercueil dans le cimetière du village.

Taiwan compte 21 millions d’habitants, dont 97 % sont Han et 2 % sont Gaoshan. La plupart des Han de Taiwan sont venus des provinces du Fujian, notamment de Quanzhou et de Zhangzhou, et du Guangdong, notamment de Meixian et de Chaozhou.

  

Les Gaoshan sont les indigènes. Leurs ancêtres sont venus à Taiwan de l’Indochine et des îles de Nanyang - à savoir d’Asie du Sud-Est. Selon leurs langues et leurs coutumes, ils sont divisés en neuf clans : taiya, saixia, bunong, paiwan, amei, cao, beinans, lukai et yamei. Sur la plaine occidentale vivent les Pingpu.

  

Outre les Paiwan qui vivent sous le régime de la noblesse héréditaire, les autres clans conservent encore certains des caractères du régime clanique. Chez les Amei, les anciennes coutumes matriarcales sont toujours vivaces. Les us et coutumes des Gaoshan sont proches de ceux des Zhuang, des Dong du continent, tandis que leur langue relève de la langue indonésienne.

  

  

Les Gaoshan n’ont pas leur propre écriture, et leur langue appartient au groupe indonésien de la famille des langues polynésiennes-malaises.

L’île de Taiwan, berceau des Gaoshan, jouit d’un climat subtropical avec des précipitations abondantes et une terre fertile qui donne deux récoltes de riz par année (trois dans l’extrême sud). On y trouve également quelque 80 sortes de fruits, dont la banane, l’ananas, la papaye, la noix de coco, l’orange, la mandarine et le longane. La chaîne des monts Taiwan s’étend du nord au sud de l’île dans sa partie est qui est boisée à 55 %. Soixante-dix pour cent du camphre du monde vient de Taiwan. L’île possède également d’abondantes ressources d’or, d’argent, de cuivre, de charbon, de gaz naturel et de soufre. Le sel est un produit important sur la côte sud-est.

Les Gaoshan sont surtout des paysans qui cultivent le riz, le millet, le taro et la patate. Ceux qui vivent sur les côtes tirent surtout leur subsistance de la pêche.

      Histoire

Il existe plusieurs versions sur l’origine de cette ethnie. Selon la théorie principale, les Gaoshan seraient indigènes, venus de l’ouest ou du sud, selon les différentes sources. La théorie selon laquelle ils seraient venus de l’ouest est basée sur leur coutume de se tondre les cheveux et de tatouer leur corps, de vénérer les serpents comme étant leurs ancêtres et sur leur langage, tous des indices qu’ils auraient été des descendants des Baiyue du continent. Selon une autre théorie, leur langue et leur culture auraient des ressemblances avec celles des Malais des Philippines et de Bornéo, de sorte que les Gaoshan seraient venus du sud. Selon la troisième théorie et la plus plausible, l’ethnie gaoshan proviendrait d’une branche des anciens Yue qui vivaient le long de la côte du continent chinois à l’âge de pierre. Ils auraient par la suite été rejoints par des immigrants des Philippines, de Bornéo et de la Micronésie.

À l’époque des Ming et des Qing (1368-1911), grâce à leurs liens économiques et culturels, tous ces peuples ont été fusionnés en une nouvelle ethnie connue sous le nom de Fan, ou Fan de l’Est, aujourd’hui appelée Gaoshan.

Selon les découvertes archéologiques, les Gaoshan auraient toujours maintenu des liens étroits avec le continent, car il y a 30 000 ans, Taiwan était physiquement soudé au continent chinois. On croit que les humains se seraient déplacés vers Taiwan au pléistocène, et les découvertes archéologiques suggèrent que l’âge de pierre sur le continent aurait été introduit à Taiwan il y a 3 000 à 4 000 ans.

En 230 av. J.-C., deux généraux du royaume de Wu, Wei Wen et Zhuge Shi, ont dirigé une armée de 10 000 hommes à travers le détroit de Taiwan et en auraient rapporté plusieurs indigènes sur le continent. À ce moment-là, les ancêtres des Gaoshan appartenaient à plusieurs tribus matriarcales primitives. Au début du VIIe siècle, les Gaoshan avaient déjà commencé à cultiver et à élever des animaux, en plus de chasser et de faire la cueillette. Durant les Song et les Yuan ((960-1368), le contrôle du gouvernement central a été étendu aux îles Penghu et Taiwan, qui ont alors été placées sous la compétence administrative des districts de Jinjiang et de Tong’an de la province du Fujian. Durant les Ming (1368-1644), la culture, la chasse et l’élevage ont continué de se développer. Au début du XVIIe siècle, un grand nombre de Han du continent se sont installés à Taiwan, ce qui donna un grand essor économique à la côte ouest de l’île. Les Gaoshan et les Han ont lutté ferme pour repousser les envahisseurs et les seigneurs féodaux locaux. Les pirates japonais ont envahi Keelung, en 1563. En 1593, les dirigeants japonais ont demandé aux Gaoshan de leur payer tribut, mais sans succès. De 1602 à 1628, les invasions des pirates japonais ont sans cesse été repoussées.

Vers la fin des Ming, les Hollandais et les Espagnols ont effectué des incursions répétées à Taiwan, mais ils ont été repoussés. Toutefois, en 1642, les Hollandais ont défait les Espagnols, saisi l’île et imposé un régime tyrannique sur les habitants de l’île. Au milieu du XVIIe siècle, un soulèvement antihollandais, dirigé par Guo Huaiyi, a été le plus important en envergure. En avril 1661, Zheng Chenggong a dirigé une armée de 25 000 hommes à Taiwan et a libéré l’île des Hollandais avec l’aide des Gaoshan et des Han qui y vivaient, ce qui a mis fin à un régime colonial de 38 années.

Après avoir libéré Taiwan des Hollandais, Zheng Chenggong a institué une série de mesures pour accélérer le développement économique et culturel. Une économie féodale a commencé à se développer. Le fils de Zheng a succédé à son père qui était mort cinq mois seulement après avoir libéré l’île. En 1683, la cour des Qing amena l’île sous le contrôle du gouvernement central et ce régime a duré 212 ans, jusqu’à ce que Taiwan tombe sous le régime japonais à la suite de la signature du traité de Shimonoseki en 1895.

Après la guerre de l’Opium de 1840, les Britanniques, les Américains, les Japonais et les Français ont envahi Taiwan à tour de rôle, mais tous ont affronté une vive résistance. Pour combattre les Britanniques, les habitants de l’île ont formé une armée de 47 000 volontaires qui a réussi à repousser les envahisseurs. Taiwan est tombée aux mains des Japonais en 1895. De 1895 à 1915, les Taiwanais ont organisé quelque 100 soulèvements armés contre l’occupant. L’un d’eux, le soulèvement de Wushe, a été organisé par les Gaoshan en 1930. Après la victoire sur le Japon en 1945, Taiwan a été rendue à la Chine, puis placée sous le régime du Guomindang qui a fui vers l’île après la victoire des communistes sur le continent en 1949.

Us et coutumes

• Mariage. Les Gaoshan sont monogames et ont un système familial patriarcal, bien que la tribu Amei conserve encore des vestiges de pratiques matriarcales. Les chefs de communes sont élus parmi les vieilles femmes, et les familles sont dirigées par des femmes. C’est la fille aînée qui hérite de la propriété familiale. Dans la tribu Paiwan, c’est l’aîné ou l’aînée qui hérite. Tous les jeunes de la tribu Amei et certains de la tribu Paiwan doivent vivre dans une salle commune pendant une période de temps avant d’être initiés à la vie d’homme adulte lors d’une cérémonie spéciale.
• Habillement. Les vêtements des Gaoshan sont habituellement confectionnés de chanvre et de coton.  Les hommes portent des capes, des vestes, des vestons courts et des pantalons, des guêtres et des turbans décorés de dentelles, de coquillages et de pierres. Dans certaines régions, les vestes sont finement tissées avec du rotin et de l’écorce de noix de coco. Les femmes portent des chemisiers courts avec ou sans manches, des tabliers et des pantalons ou des jupes, ainsi que des parures, dont des bracelets aux bras ou aux chevilles. Elles sont habiles à tisser des vêtements et à les teindre dans des couleurs vives, et elles aiment décorer les poignets, le col et l’ourlet de broderies magnifiques. Elles utilisent aussi des coquillages et des os d’animaux en guise d’ornements. Dans certains endroits, la tradition de tatouer le visage et le corps a été conservée, tout comme celle de faire des entailles dans les dents. Certaines vieilles Gaoshan sont toujours fières de leurs broderies fort distinctives.
• Habiletés particulières.
• Pour le transport en terrains accidentés, les Gaoshan ont bâti des ponts en bambou ou en rotin, soit en arche ou suspendus, qui enjambent des ravins profonds. Ils sont aussi particulièrement habiles en artisanat. Leur tressage en rotin ou en bambou  –paniers, chapeaux, ustensiles, mortiers et pilons, ainsi que canots–  ont des motifs uniques. Dans les montagnes, les tribus Cao et Bunong excellent à tanner les peaux, alors que la tribu Taiya fabrique d’excellents filets de pêche.
• Art et culture. Le chant et la danse font partie de la vie des Gaoshan. Aux jours de fête, ils se réunissent pour chanter et danser. Ils possèdent beaucoup de ballades, de contes, de légendes, d’odes aux ancêtres, de chansons de chasse et de chants pour accompagner le travail. Leurs instruments incluent l’orgue à bouche et la flûte. Un chant qui accompagne le battage du riz est typique des Gaoshan. Leur art comprend beaucoup de gravures et de peintures de figures humaines, d’animaux, de fleurs et de motifs géométriques sur bois, que ce soit des panneaux, des colonnes, des seuils, des linteaux, des instruments de musique ou des ustensiles. On y dépeint aussi la chasse et d’autres aspects de la vie; des figures à tête humaine et à corps de serpent sont aussi un thème courant.
• Religion. Les Gaoshan sont des animistes qui croient à l’immortalité et au culte des ancêtres. Ils tiennent des rites sacrificiels en toutes sortes d’occasions, dont la pêche et la chasse. Les morts sont enterrés sans cercueil dans le cimetière du village. Il existe des vestiges de totémisme –animaux ou serpents– et certains tabous perdurent

http://www.chinatoday.com.cn/lachine/2004/f20n12/p42.htm

  

sources : http://yunnan-chine.blogspot.com/search/label/minorit%C3%A9%20chinoise%20zhuang

L'éventail et la guerre

 

  

Pendant plus de 1 000 ans, les mères chinoises ont enveloppé les pieds de leurs filles de bandages serrés afin de les rendre aussi petits que possible.
 

Ces pieds déformés ont longtemps symbolisé pour l’Occident la barbarie et l’exotisme chinois.
Cette mode a fait son apparition en Chine en l’an 950 de notre ère.

 

  

  

  

L’origine des pieds bandés

 

Les origines de cette pratique mêlent histoire et légende.

 

On sait que dès le VIe siècle avant notre ère, il existe des expressions chinoises pour décrire le procédé d’oppression employé mais sans précision sur la partie du corps concernée.

 

 

Au début du IXe siècle, le poète Tu Mu rend hommage aux courtisanes qui ont de petits pieds mais il ne parle pas de déformation artificielle.

 

 

Les historiens chinois situent l’apparition du bandage déformant sous les « Cinq petites dynasties », qui se partagent la Chine entre 907 et 962.
             

Cette méthode est alors spécifique aux courtisanes de haut rang.

 

 

 

Illustration d'une femme chinoise se bandant les pieds auprès de son époux

A l’origine, cette mode était donc une coutume des courtisanes de la cour impériale. Comment expliquer que cette coutume se soit répandue dans tous les milieux sociaux ?

  

  

  

 

Piété familiale et prestige

Partie du harem impérial, la mode du petit pied gagne progressivement toutes les classes sociales.
Cette pratique semble s’être généralisée à la fin du XIe siècle. Les femmes perpétuent cette tradition de génération en génération.
             

L’éducation chinoise favorise surtout la soumission et au conformisme social.

De plus, peu à peu, les chinois sont persuadés que de cette atrophie dépend le prestige de la famille. 

 

 

             

  

  

A leurs yeux, une jeune fille qui n’a pas de petits pieds ne pourra jamais trouver un mari qui fasse honneur à sa famille.
             

En effet, la taille du pied est un élément essentiel de la beauté. Les petits souliers deviennent un véritable critère standard de beauté.
Le pied est, en Chine, la partie du corps la plus érotique.

  

 

Soulier pour pied atrophié en satin et en bois de 13,5 cm de longueur

  

  

On peut également y voir un moyen de restreindre la liberté des femmes car, devenues adultes, leur démarche ne pouvait être que lente et difficile.

 

 

  

Une mode de plus de mille ans

Pour le plaisir de l’empereur
 

Au Xème siècle, cette mode part de l’empereur qui impose à une de ses concubines de se bander ses pieds pour mieux exécuter "la danse du lotus".
Pour lui, cette vision nouvelle accroîssait son désir.

Pendant un siècle, cette pratique restera réservée au "plaisir" du souverain et de sa cour.

Pour les femmes de l’empireUn siècle plus tard, cette pratique "raffinée" va s’étendre à l’ensemble de l’empire.

A la fin de la dynastie Qing, des femmes aux pieds bandés se retrouvent dans presque toutes les classes sociales, à l’exception des classes paysannes et des Hakka.
 

 

Trois styles de pieds apparaîssent :

les pieds de 15 cms, permettant à la femme de faire un riche mariage !
Mais existent des femmes d’exception au pied de lys

les pieds d’argent, ne dépassant pas 10 cms

les pieds d’or, mesurant moins de 7,5 cms, pas plus large que le diamètre du mollet !

 

 

Des pratiques de soumission

Il s’agit bien de contraindre, de soumettre :
de soumettre la fillette à des critères imposés dès l’âge de 4 ou 6 ans,
de soumettre l’enfant à l’autorité du père,
d’en faire un objet de luxe permettant de créer un mariage intéressant pour la famille,
de soumettre la femme à un mari tout puissant
de s’entraîner à accepter d’autres formes de contraintes

Nous sommes en pleine mode de pratiques SM.

Notre époque n’a rien inventé avec son renouveau sado-masochiste.

Le moment le plus raffiné des préludes amoureux pour le mari trouvait son paroxysme lorsqu’il déroulait lui-même les bandelettes pour découvrir la rareté des pieds de sa femme.

Les bandes de 3 mètres de long devenaient des liens parfaits et servaient bien souvent à attacher la jeune mariée dans des pratiques de soumission.

 

 

  

  

Pourquoi cette pratique fut-elle si pratiquée ?

Parce que le pied était considéré comme la partie la plus sexy du corps.
Le pied , objet fétiche parfait, était censé stimuler le désir chez l’homme.

Un pied de lys représentait l’effort de la femme pour être séduisante.

Ces pieds longuement préparés au fil des ans étaient étroitement liés au mariage.

 

Les minuscules souliers deviennent un symbole fétichiste par

excellence, le standard de la beauté.

 

Les souliers portés durant le mariage présentent des

scènes érotiques plus qu’explicites.

 

 

Cette soumission aux pieds bandés était avant tout un indice de soumission à l’homme.
Une femme aux pieds bandés était un gage de mariage facile,

 

la femme étant l’offrande et l’homme le consommateur.

Un homme montrait son statut social en exhibant sa femme aux pieds "éduqués".
Cette pratique machiste s’est perpétrée pendant 10 siècles.

 

 

 

 

Une déformation à vie

 

L’idéal est que le pied mesure 15 cm.

 

Cette perfection est rare et donc très recherchée.

 

La jeune fille qui possède cet atout fera un riche mariage.

La réussite dépend de l’âge auquel la mère a commencé à bander les pieds de sa fille ainsi que des massages des articulations du pied.

Il est impératif de commencer avant l’âge de 8 ans.

Ainsi, il n’est pas rare que le bandage commence dès la quatrième année.

Le bandage se porte jour et nuit.

 

Photo de fillettes chinoises aux pieds bandés prise vers 1900

  

La déformation la plus courante consiste à replier progressivement les derniers quatre doigts de pied sous le gros orteil.

Puis, il faut le raccourcir en accentuant la courbure de la voûte plantaire avec un objet cylindrique qui la comprime.

 

Il est évident que cette mode a infligé pendant 1 000 ans aux fillettes des douleurs difficilement tolérables.

 

Les édits impériaux de 1902 interdisent la déformation des pieds. Mais, il faudra attendre 1911 et la naissance de la République pour que des mesures efficaces soient prises.

 

  V.B (10.2005)

    

SOURCES : http://www.dinosoria.com/pied_chine.htm

  

Histoire des pieds bandés en Chine

 

La coutume des pieds bandés en Chine fut pratiquée du Xème au début du XXème siècle sur les filles et les jeunes femmes issues des classes sociales favorisées.

  

Elle s’étendit progressivement à d’autres couches de la société chinoise.

  

Cette coutume perdura pendant plus de mille ans.

  

Son origine remonterait à la fin de la dynastie des Tang (dynastie la plus puissante de l’histoire de Chine) au Xème siècle, lorsque l’empereur demanda à sa femme de se bander les pieds pour effectuer la traditionnelle danse du lotus et accroître son désir.

  

Environ un siècle plus tard cette coutume entra dans les mœurs et devint à la mode chez toutes les femmes de l’empire, devenant ainsi une tradition familiale qui symbolisait le richesse et la distinction.

  

Cette tradition se perpétua de générations en générations. En effet, seules les familles les plus riches pouvaient respecter cette coutume car celle-ci obligeait la femme aux pieds bandés à se cantonner a des activités domestiques simples, que les familles pauvres ne pouvaient pas se permettre.

  

A la fin de la dynastie des Quing (dernière dynastie imperiale chinoise), les femmes aux pieds bandés appartenaient à toutes les classes sociales de la société Han, excepté les plus misérables, ou à celles appartenant au groupes des Hakka où les femmes exécutaient une partie des travaux assurés par les hommes dans les autres ethnies. Au XIXème siècle, quelques empereurs tentèrent, mais sans succès, de faire bannir cette pratique.

  

En 1912, après la chute de la dynastie Quing, le gouvernement de la République populaire de Chine interdit le bandage de pieds et força les femmes à enlever leurs bandages.

  

Ce fut une étape très difficile et traumatisante pour ces femmes, auquel s’ajouta la douleur physique lorsqu’elles durent ôter leurs bandages.

  

La pratique des pieds bandés se poursuivit quand même dans la clandestinité et son interdiction fut réellement effective après 1949, avec l’arrivée au pouvoir du gouverneur communiste Mao Zedong.

  

En tout, un milliard de femmes ont vu leurs pieds ainsi sauvagement mutilés.

 

 

-Technique de bandage

Le bandage des pieds commençait environ a l’âge de cinq ans.

  

Deux ans étaient nécessaire pour atteindre la taille d’environ 7,5 cm jugée idéale. Pour fabriquer ce bandage, les pieds étaient d’abord trempés dans de l’eau chaude ou du sang animal mélangé avec des herbes médicinales.

  

Dans un second temps, la mère tirait les quatre petits orteils sous le pied , vers le talon. Ensuite le pied était cassé transversalement sur un cylindre de cuivre, pour que l’avant et l’arrière du pied se rejoignent. Seul le gros orteil était libre.

  

À mesure que la voûte plantaire se brisait, le plat des talons et la plante du pied passaient l’un vis-à-vis de l’autre d’une position horizontale à une position perpendiculaire, de telle sorte que l’on finissait par pouvoir insérer une pièce de monnaie dans l’espace étroit qui les séparait. Le pied était ensuite placé dans une chaussure pointue de plus en plus petite au fil du temps.

  

Les fractures, qu’elles soient volontaires ou non étaient très fréquentes, en particulier si le bandage commençait tardivement. Les bandes devaient être changées tous les jours et les pieds lavés dans une solution antiseptique.

  

Suite à ces transformations physiques, la fille ne pouvait plus courir, et avait du mal à marcher.

  

Une fois que les pieds avaient atteints leur taille minimum, la douleur disparaissait peu à peu, mais ces femmes devaient continuer à porter des bandages pour maintenir leurs pieds, mais aussi pour les cacher, tellement ils étaient mutilés.

  

Les familles chinoises étaient persuadées que le bonheur était dans le pied. A leurs yeux, une jeune fille qui n’avait pas de petits pieds ne pourrait jamais trouver un mari qui fasse honneur à sa famille.

 

 

 

 

En 1908, Albert Kahn a voyagé au Japon pour un voyage d'affaires et a découvert un intérêt pour la photographie. Après son retour, il a rassemblé un groupe de photographes équipés du système de caméra les plus avancés de leur temps, l'autochrome, de créer une archive photographique du monde. L'autochrome est le premier de son genre à produire de véritables photos en couleur qui a généré des transparents lumineux. De 1909 à 1931, l'équipe a remporté 72 000 photos et 183 000 films en voyageant à 50 pays.

Ayant passé de l'Est à l'Ouest, un projet de Kahn est devenu la plus importante collection photographique du monde. Il l'appelle «Les Archives de la Planète". La collection comprend des images du Cambodge, Inde, France, du Brésil au Bénin. Un siècle plus tard, son travail a été mis en lumière dans diverses galeries et musées.

David Okuefuna (de la BBC) a publié un livre, Le Monde merveilleux d'Albert Kahn , contenant 336 pages de son projet autochrome. Les sujets vont de repères sacrés, les palais royaux de portraits individuels et de groupe. Un documentaire a également fait ses débuts sur la BBC après la sortie du livre en 2008. Le musée Albert Kahn à Paris a récemment lancé un site pour présenter des photos rares de «Archives de la Planète" pour le visionnement public ici .

Les archives laissées par l'héritage de Kahn et ses efforts humanitaires sont remarquables car ils sont devenus une mémoire photographique du passé.

Photos / Source: Albert Kahn (musée Albert-Kahn - Département des Hauts-de-Seine)

  

SOURCES : http://albert-kahn.hauts-de-seine.net/

  

  

 

Ambroise Tézenas et les Hutongs de Pékin

Que sont devenues les Hutongs ? Plus d’un demi-siècle après l’instauration du modèle communiste, les dirigeants de la Chine ont jeté les bases d’une nouvelle grande puissance remodelant à grande échelle le paysage urbain. En passant d’une économie étatique et planifiée à une économie de marché, d’une économie rurale à une économie industrielle urbaine, et enfin, de l’autarcie à l’ouverture au monde, la Chine est devenue l’eldorado des multinationales. Cette nouvelle ère impose la mise en chantier d’un nouveau décor.

En moins de dix ans, l’équivalent de Paris intra-muros aura été rasé et reconstruit. Promue capitale de l’Empire en 1267, par la dynastie mongole des Yuan, Pékin connaît un tournant historique jusqu’alors inégalé. Cette capitale de 15 millions d’habitants était encore, il y a trente ans, un vaste village construit au ras du sol.

Aujourd’hui, les ruelles étroites du vieux Pékin appelées Hutongs, où s’alignent les traditionnelles maisons collectives bâties autour d’une cour carrée, sont détruites pour laisser place à de grands immeubles modernes ou à de larges avenues. Dès lors que le signe « chai », qui signifie détruire, estampille les façades des maisons, il reste deux semaines aux habitants pour organiser leur déménagement. Les expropriés doivent ainsi quitter le centre ville, à l’habitat jugé malsain, pour les banlieues lointaines.

Ambroise Tézenas a photographié ce qu’il reste de son coeur historique et populaire. Ses vues de nuit en saisissent l’âme. La lueur qui habite ces venelles est bien différente des néons fluorescents des nouveaux buildings qui envahissent leur territoire. Avec les Jeux Olympiques, c’est tout un pays qui s’est affairé à radicaliser son urbanisme. Nuit et jour des tours de bureaux, des complexes résidentiels et autres centres commerciaux sont sortis de terre comme pour donner à l’occident un gage de son développement. Mais, le théâtre du peuple n’est-il pas construit sur des sables mouvants ?

source: agendeo.fr

toutes les photos sont d’Ambroise Tézenas

  

SOURCES BLOG LIEN : http://citizenzoo.wordpress.com/category/chine/

  

  

美  

  

MIAN SITU

 

Après avoir complété son baccalauréat, en conformité avec la Révolution culturelle, Sitou a ensuite été donnée une obligatoire de trois ans d'affectation à travailler à la campagne, dans son cas comme projectionniste montrant des films de propagande.

 

 

Mais en 1978, Sitou a été invité à revenir à GAFA et avec ce tour de formation, avec la mort de Mao en 1976, et les réformes de l'enseignement associée à la révolution abandonné,

 

 

 

il était maintenant libre d'étudier les travaux des maîtres modernes et expérimenté avec une variété de la peinture des approches,

 

 

s'installant enfin sur, comme il dit simplement, «mon propre style."

 

 

 

Après l'obtention du diplôme Mian Situ a ensuite enseigné à l'Académie de Guangzhou pendant six ans.

 

 

Avec ce poste, il a pleinement profité de son temps libre, des croquis et de photographier les habitants et la vie quotidienne des villages ruraux chinois dans le sud-ouest de la Chine.

 

 

 

Il a grandi dans un tel village dans le canton.

 

 

 

 

 

In Situ est arrivé à Los Angeles en 1987, mais bientôt déménagé au Canada, d'abord à Vancouver, puis à Toronto.

 

De Toronto, il a soumis une de ses peintures à l'année 1995

 

 

Exposition-concours national des peintres à l'huile d'Amérique et a remporté le Meilleur $ 10,000 of Show ainsi que le Prix du choix populaire.

 

 

 

Encouragé par son succès américain d'abord, il décida de retourner à Los Angeles en 1998 où il réside actuellement avec sa femme Helen et sa fille Lisa.

 

Situ rejoint le California Art Club en 1999, et l'année suivante son 24 "x 20" peinture, un jour tout à fait , a été sélectionné pour le Prix de la Médaille d'or par les artistes

exposant au salon annuel Médaille d'or 90e-concours .

 

 

 

Toujours en 2000, In Situ a remporté le Prix du choix du juge et le prix d'achat à l'Art pour la compétition des Parcs, et il a également reçu le Best of Show au festival Art Carmel.

 

 

 

 

 

En 2001, il a été invité à exposer dans la maîtrise de l'Exposition Ouest américain Fine Art et vente au Centre Autry National de Los Angeles, et l'année suivante, il a obtenu l'insigne honneur de recueillir le prix d'achat et le Musée Thomas Moran Memorial Award pour le mérite artistique, ainsi que le Prix du Patron. Situ continue à toujours gagner des prix importants.

 

 

  

• LIEN BLOG de MIAN SITU
• http://miansitu.net/  

  

  http://www.trailsidegalleries.com/artists/mian-situ#2

  

Incendie de SAN FRANCISCO 1906

 

  

 

 https://theautry.org/masters/2008/artist_page.php?queue=56

San Francisco, avril 18,1906

Merci de visiter Mian Situ Beaux Arts.   Les travaux sur ce site représentent une sélection d'œuvres d'art magistrale Mian. La plupart des oeuvres affichées sur ce site sont déjà vendus. Pour déterminer quelles œuvres sont actuellement disponibles, s'il vous plaît contactez Galeries Trailside. Information de contact peuvent être trouvées en cliquant sur le "Galeries d'art" lien. Pour toute question concernant ce site, s'il vous plaît contacter le gestionnaire du site, Clint Watson à clint@webartsites.com.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

  

  

 

  

«C'est un marché typique chinoise dans le Chinatown de vieux, juste ici en Amérique.

 

Dans un marché comme celui-ci, on pourrait trouver les ingrédients pour la même nourriture qu'ils mangeaient en Chine et le préparer exactement de la même façon », explique l'artiste Mian Situ."

 

Le marché avait l'air très similaires à ceux de ma ville natale l'enfance dans le sud de la Chine, où j'ai été souvent envoyé faire des courses, donc cette peinture a été inspirée par les deux souvenirs d'enfance personnels et des photographies datant du 19è siècle de San Francisco.

 

Il n'ya pas meilleur moment que maintenant pour commencer à recueillir Editions Mian Situ Fine Art Limited.

 

Art de theWest magazine a récemment désigné un in situ de la

 

"8 vrais maîtres» de l'art today'sWestern monde.Le peinture originale du marché de Chinatown, à San Francisco, 1878 vendue pour 179 200 $ à la vente aux enchères d'art 2007 de Jackson Hole,

 

près $ 90 000 au-dessus du plus haut estimé price.

 

This exquise Fine Art Limited Edition, signée par Sitou Mian, et dans une édition de seulement 50 ans, est sûr de disparaître rapidement.
  

 

 

 

   

  

 

  

  

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

quartier Chinois à CHICAGO

 

 

Les titres de plusieurs de peintures in situ de San Francisco Chinatown inclure les dates 1904, 1905 et 1906.

 

 

 

Le début du 20ème siècle a été une période charnière

pour cette communauté.

 

Chinatown a été un centre commercial dynamique où les biens et services entre les deux cultures ont été échangés et le succès de la Chine a attiré une certaine attention aussi bien négatives.

 

 

Lois anti-immigration chinoise avait été adoptée et renouvelé en 1904, une société cotée en bourse a été constituée dans le but d'acquérir la plupart des terres dans Chinatown et disloquant les résidents à une région périphérique.

 

 

 

Ce but semblait facilement réalisable après le séisme et le feu de 1906.

 

Chinatown est l'une des régions les plus touchées et les hommes d'affaires américain d'origine chinoise et les propriétaires organisés à reconstruire rapidement.

 

 

Cet effort, combiné avec la reconnaissance de la valeur économique de Chinatown et de la pression internationale, a servi à s'assurer que la communauté chinoise de San Francisco serait rester dans le quartier où ils avaient commencé à revenir dans la ruée vers l'or de la moitié du 19e siècle.

 

 

 

"Dans cette peinture Je me suis concentré sur les expressions des deux enfants chinois comme ils ont rencontré une jeune fille américaine »,

a déclaré l'artiste.

 

 

 

«Dans mes scènes Chinatown, j'essaie toujours d'incorporer un élément de carrefour culturel."

 

 

 

 

 

 

 

 

Par la fin du 19e et 20e siècles, les missionnaires chrétiens avaient été en Chine pour plusieurs centaines d'années, ce qui signifiait que de nombreux immigrants chinois avait rencontré le christianisme avant qu'ils aient jamais mis les pieds sur le sol américain.

 

 

 

Les femmes et les enfants étaient connus comme "croyants faciles" par les missionnaires et deux enfants consacrent leur attention sur le prédicateur dans cette image alors que les autres chinois, particulièrement les hommes, de recueillir au-dessus de ponts et de la fumée de parler entre eux.

 

 

Les peintures exquises de Mian artiste primé Situ offrent une fenêtre d'évocateur dans un point de l'histoire où la collision de l'Est et l'Ouest touchés l'avenir non seulement pour les immigrés,

mais pour les deux cultures.

 

 

 

Voyage de l'espoir et la prospérité est le troisième artiste majeur Mian Situ peinture chinoise immigrants dépeindre l'expérience à bord des navires.

 

(Précédent art Greenwich Atelier beaux communiqués de La Montagne d'Or-En arrivant à San Francisco et Parole de Dieu sont à la fois sold out à Publisher).
 

 

 

 

 

Mian Situ sera de nouveau spectacle à la maîtrise de l'Exposition Ouest américain Fine Art et de vente, au Centre de Autry National à Los Angeles le Février 6 mai 2010.

 

 

Une peinture originale par Sitou a récemment vendu aux enchères pour plus de $ 575.000, mais avec une toile d'atelier de Greenwich vous pouvez vous permettre de ramener le travail de ce maître des temps modernes. 

 

 

 

En raison des circonstances de la tour-de-la-siècle, les immigrants chinois en Amérique, beaucoup d'entre eux avaient peu d'alternatives à l'exploitation minière, travaillant dans des restaurants ou des laveries.

 

 

L'exploitation d'une laverie capital requis relativement peu, d'éducation ou de maîtrise de l'anglais.

 

 

Souvent, des familles entières vivaient entassés dans le

dos de leurs vitrines blanchisserie.

 

 

 

Alors que les parents travaillaient, les enfants ont aidé comme ils le pouvaient.

 

 

Il faisait chaud, de 14 heures par jour de travail et après le déjeuner le repassage jeune homme a du mal à rester en alerte alors

que la mère le raccommodage.

 

La culture chinoise, la nourriture et des vêtements ont pu être reproduits dans les quartiers chinois sur la côte Ouest, et pourtant tout autour de la communauté soudée, c'était différent."

 

 

 

 

J'ai posé la fille curieusement essayant sur la robe de calicot

amenés par leurs clients américains»,

explique l'artiste.

 

 

 

 

Est-elle se demander à quoi cela ressemble d'être une jeune fille américaine ou est-ce seulement un étrange costume?

 

 

 

Artiste d'inspiration Mian Situ pour l'entrepreneur, un portrait-dans-un-portrait, venait d'une vraie photographie datant des années 1890.

 

 

 

Comme beaucoup de personnes récemment arrivées aux États-Unis,

l'homme dans le contexte aurait voulu quelque chose de l'Amérique à envoyer à sa famille à l'étranger et une photo comme celle-ci était commune.

 

spécule Situ que la fleur dans la main de l'homme chinois a été très probablement le photographe idée, comme un homme chinois n'auraient pas pensé à tenir une fleur dans une chose aussi importante que la photographie.

 

 

Toutefois, dans une tentative d'apprendre et de s'intégrer avec les coutumes de leur nouveau pays, un tel homme (et sa famille) seraient enclins à faire ce qui était demandé d'eux ou ce qu'ils ont dit "devrait être fait en Amérique."

 

 

 

Cet homme et sa famille sont arrivés en costume traditionnel chinois pour leur visite à la "moderne" studio photo américaine.

 

La jonction des mondes anciens et nouveaux, entre Orient et Occident, est un thème central dans le travail Situ.

 

 

 

Les immigrants chinois âgés ont apporté leur commerce

de la Chine de sculpture de petites figures de la pâte, qu'il chiffres colors.

 

These la main sont très prisés et achetés par les enfants de Ross Alley dans le coeur de Chinatown.

 

Initialement connu pour les maisons closes et de jeu, Ross Alley est la plus ancienne ruelle de San Francisco.

 

 

Aujourd'hui, il est le foyer de la Cookie Factory Porte Golden Fortune et de peintures murales représentant la vie quotidienne

de la communauté chinoise américaine.

 

 

Il n'ya pas plus unique une icône américaine que le cow-boy.Quel enfant à un moment ou un autre n'a pas rêvé de l'opportunité de vivre la vie d'audace et de liberté qui incarne le cow-boy?

 

Avec la subtilité, l'élégance et la grâce d'un maître d'art, Sitou Mian fait une déclaration épique sur l'expérience d'émigrants, éplucher le rideau sur le processus par lequel mélange de cultures.

 

L'importance de ce travail n'a pas échappé à ceux qui ont assisté à la maîtrise 2004 de l'Exposition Ouest américain Fine Art et vente où il a été honoré avec le Prix du choix des mécènes.

 

In Situ est renommée pour les oeuvres d'art majestueuse convoyage l'expérience asiatique-américain d'émigrer et de l'ouverture d'un nouveau monde.Ici nous sommes témoins de l'autre côté de cette expérience, l'assimilation du rêve américain.

 

 

 

 

L'artiste américain Mian Situ est né en 1953 dans la province du Sud-Est de la Chine du Guongdong (anciennement Canton) dans la capitale du Canton.

 

À l'âge de treize ans un ami artiste l'a présenté à l'art.

 

 

Situ se souvient:

 

«Le processus [de la peinture] m'a surpris et, finalement, m'a donné un canal pour libérer l'énergie."

Dans le cadre de la Grande Révolution Culturelle Prolétarienne président Mao verrouillé les bibliothèques et détruit de nombreuses œuvres d'art, et les informations se rapportant à cacher d'autres cultures.

 

Première exposition in situ à l'art classique européen a été quand un ami avec un jeu de clés à une bibliothèque a ouvert la porte et a montré des livres d'art in situ de la Renaissance italienne.

 

Les deux prochaines années Situ passé la copie de ces livres et ensuite, en puisant dans la vie, en absorbant tout ce qu'il pourrait éventuellement sur la peinture.

 

Avec ses talents de dessinateur apparente, Sitou a été acceptée dans les langues officielles Académie des Beaux-Arts de Guangzhou (GAFA) où il a étudié de 1972 à 1975, gagnant d'un baccalauréat.

 

Classes durant ces années a suivi la bonne vieille programme établi dans les académies de Paris et du 19ème siècle adopté par les académies d'art russe, où le réalisme traditionnel développé en réalisme socialiste, et est devenu le style officiel de l'art en Chine.

 

 

Un des professeurs Situ au GAFA a Guo Shao-gang, un ancien étudiant de la Russie maître Youri Neprintsev M..

 

(Guo Shao-gang finalement devenu doyen de GAFA.)

 

 

 

 

• SOURCES : LIEN BLOG de
• MIAN SITU
• http://miansitu.net/ 
• photos google et
• http://americanlegacyfinearts.com/artists/mian-situ/biography/
•   
• http://miansitu.net/36/lp_3071/skin_/pg_artist-collectionpaintingdetail.html/sr_7/qr1_collectionid=52/srt1_

  

  

  

  

  

  

Le billet, une invention chinoise? 

Hu Ming (1955)

Liste des empereurs Ming

 

  

   

Et maintenant cliquez sur le lien suivant et bonne découverte :

  

http://www.npm.gov.tw/exh9 6/orientation/flash_4/inde x.html 導覽大廳：情境區－清明上河圖

  

 Les gens font la queue pendant des heures au Musée de Shanghai pour le regarder. Il a été peint vers 1085-1145, pendant la Dynastie des Song du nord. Il a été repeint pendant la Dynastie Qing. Il est considéré comme un des Grands Trésor de Chine et a été exposé dans le Musée d'Art de Hong-Kong l'année dernière. Chaque année, le 4 avril, lors de la fête de Qing-Ming, les chinois rendent hommage aux ancêtres.

 

  

Cette extraordinaire peinture a été réalisée vers 1085-1145, pendant la Dynastie des Song du nord. Une copie renommée, plus élaborée, a été réalisée durant la Dynastie Qing. L’original Song mesure 528cm de large et 24,8 cm en hauteur et est considérée comme l’un des Grands

  

Trésor de la Chine. Cette version serait exposée actuellement à Shangai…
« Along the River During the Ching-ming Festival » (en chinois: , pinyin: Qing Ming Shanghe Tu) est le titre de plusieurs tableaux panoramiques; la version originale est généralement attribuée à l’artiste Zhang Zeduan dynastie des Song (1085-1145). Il capture la vie quotidienne des gens de l’époque Song à la capitale, Bianjing, Kaifeng aujourd’hui.

 

  

Le thème célèbre l’esprit festif et l’agitation du monde à la fête de Qing-Ming, plutôt que les aspects cérémoniels de la fête, comme l’entretien des tombes et les prières. Toute l’œuvre a été peinte au format d’un parchemin que l’on déroule manuellement et le contenu révèle le mode de vie de tous les niveaux de la société, riches et pauvres, ainsi que les différentes activités économiques dans les zones rurales et la ville.

  

Il offre des aperçus des vêtements et de l’architecture de l’époque. En tant que création artistique, l’œuvre a été vénéré et les artistes de la cour des dynasties qui ont suivi en ont fait plusieurs répliques. La peinture est célèbre à cause de ses images géométriquement exactes des bateaux, des ponts, des commerces et des paysages. En raison de sa renommée, il a été appelé «la Mona Lisa Chinoise”.

 

  

Comparable à la Joconde, le rouleau de Qing ming a été vendu, changeant de mains entre les nombreux propriétaires privés, avant qu’elle ne retombe enfin à la propriété publique. Le rouleau de Qing-Ming est remarquable historiquement comme étant parmi les peintures des collections impériales anciennes qui restent à la propriété publique en Chine continentale.

  

Cette œuvre était la préférée de l’empereur Puyi, qui l’a emmené avec lui au Mandchoukouo, et ainsi a donc été conservé l’original de la dynastie Song (24,8 par 528,7 cm) hors de la collection du Musée national du Palais. Il a ensuite été racheté en 1945 et conservé au Musée du Palais à la Cité Interdite.

 

  

Il existerait environ 20 à 30 variations sur ce thème par des artistes des dynasties suivantes. Ainsi plusieurs Ming et Qing versions peuvent être trouvées dans les collections publiques et privées à travers le monde. Chaque version suit la composition globale de l’original assez fidèlement, mais les détails varient souvent considérablement. La Dynastie des Song original et la version des Qing, dans le Beijing et Taipei Musées de palais, respectivement, sont considérés comme trésors nationaux et sont exposés que pour de brèves périodes de quelques années.

 

  

La version du Musée national du Palais de Taipei a été réalisée par cinq peintres de la cour de la dynastie des Qing (Mu Chen, Sun Hu, Jin Kun, Dai Hong et Cheng Zhidao) et a été présentée à l’empereur Qian Long le 15 Janvier 1737. Cette version a ensuite été transférée, avec de nombreux autres objets, au Musée national du Palais à Taipei en 1949.

 

  

Il ya beaucoup plus de personnages, plus de 4000, dans le remake des Qing, qui est également beaucoup plus importante (11 mètres par 35 cm). Le dernier tiers le plus à gauche de cette version se passe dans le palais, avec les bâtiments et les personnes qui apparaissent raffinés et élégants. La plupart des gens dans le château sont des femmes, avec quelques responsables richement vêtus. Au contraire, dans la version Song originale, le côté gauche est toujours dans la ville.
En avril 1742, un poème a été ajouté à l’extrémité droite du remake Qing. Le poème aurait apparemment été composé par l’empereur Qianlong ; la calligraphie est dans le style d’écriture courant, et il est de la main de Shizheng Liang, un fonctionnaire important du « Ministère de la Justice » et compagnon fréquent de l’empereur Qian Long.

  

Le Musée National de Taiwan est incontestablement le plus beau musée d’art chinois au monde, constitué en grande partie à partir des collections emmenées pour sauvegarde dans son exil par le chef du Kuomintang, Tchang Kai-Chek. Il fait très fort aujourd’hui en présentant de formidables installations multimédia à partir de certains de ses trésors, mis en valeur grâce à la technologie, et consultables par tout internaute, où qu’il se trouve dans le monde. Le plus bel exemple est « Along the River During the Ching-ming Festival », un rouleau du XII° siècle, un des grands classiques chinois, long de plus de onze mètres, plusieurs fois reproduit au cours des siècles.

  

Le déroulé multimédia du musée de Taipei permet d’en observer tous les détails, et, à plusieurs reprises, d’« entrer » en 3D dans le paysage chinois de l’époque, musique incluse.Pour la visite virtuelle : - Déplacez le curseur de long en large, de chaque coté à partir du centre, il y a tant de détails à découvrir. Contrôlez la vitesse de déplacement avec votre souris (ralentir en allant vers le centre du tableau). - Pour arrêter le défilement et bien regarder, ramenez le curseur de la souris au centre de l'écran. Lorsque vous verrez apparaitre des cadres blancs, cliquez à l'intérieur et mettez le son C'est fabuleux!

Virtual Media Area: Along the River During the Ching-ming Festival www.npm.gov.tw   Les gens font la queue pendant des heures au Musée de Shanghai pour le regarder. Il a été peint vers 1085-1145, pendant la Dynastie des Song du nord. Il a été repeint pendant la Dynastie Qing. Il mesure 5m28 de large et 24,8 cm en hauteur.

  

Il est considerécomme un des Grands Trésor de Chine et a été exposé dans le Musée d'Art de Hong-Kong l'année dernière Prenez votre temps et promenez-vous dans ce long tableau. Déplacez le curseur de long en large, de chaque cote du centre, il y a tant de détails à decouvrir. Pour arrêter le défilement et bien regarder, ramenez le curseur de la souris au centre de l'ecran. Lorsque vous verrez apparaitre des cadres blancs, cliquez sur ceux-ci...

  

C'est fabuleux!

  

 

Contrôlez la vitesse de déplacement avec votre souris

(ralentir en allant vers le centre du tableau).

N'oubliez pas de cliquer à l'intérieur des carres blancs et mettez le son.